A4：副刊
山海
近期，网剧《逆爱》的爆红，却意外引发了一场娱乐圈的“腥风血雨”。从主演绯闻爆料，到资本操控的蛛丝马迹，这场风波不仅令人瞠目，更折射出当前文娱产业令人忧虑的竞争生态。当艺术创作沦为资本博弈的筹码，当演员的个人生活成为流量争夺的战场，我们不得不深刻反思：中国文娱产业究竟怎么了？
《逆爱》遭遇的狙击绝非偶然。从时间点上看，爆料恰好与同类剧《垂涎》定档重合；从策略上看，针对田栩宁的隐私曝光与梓渝的“虐粉”营销形成了一套组合拳；从效果上看，虽然争议不断，但《逆爱》依然保持了惊人的市场表现。这种“狙击爆款”的现象，已然成为行业内的潜规则——通过制造争议分散观众注意力，通过隐私爆料瓦解“CP”凝聚力，最终实现“防爆”或“提纯”的目的。律师指出，尽管跟踪偷拍等行为涉嫌违法，但举证难度极高，艺人往往被迫妥协。这种“违法成本低、维权成本高”的现状，无疑助长了行业内的恶性竞争风气。
在这场风波中，最令人痛心的莫过于艺术创作本身被边缘化。然而，值得欣慰的是，《逆爱》的剧粉展现出了难得的理性——他们坚持“人剧分离”，呼吁观众关注演员的演技表现，而非深陷隐私争议。这种将艺术价值与艺人私德区分开来的态度，恰恰是文娱产业健康发展的基石。当我们在为池骋的性张力和吴所畏的破碎感喝彩时，实际上是在肯定创作者的艺术功力，也是在拒绝被资本设计的“话题陷阱”所裹挟。
要改变这一现状，需要多方合力。监管部门应加大对隐私侵权行为的打击力度，降低维权成本，让违法者付出应有的代价；平台方需完善内容审核机制，不为低俗炒作或恶性竞争提供传播渠道，从源头上遏制不良风气；从业者应当坚守职业操守，用作品说话而非制造话题，以艺术创作赢得观众的认可；而作为观众，我们更需要培养理性的审美能力，学会欣赏艺术而非窥探隐私，用实际行动支持那些真正用心创作的作品。
《逆爱》的风波终将过去，但它留给我们的思考不应随风而逝。当资本游戏的硝烟散尽，真正能够留存的，永远是那些用心创作的艺术作品和真诚对待艺术的从业者。这或许是我们从这个“逆流”事件中，能够汲取的最宝贵教训。文娱产业的核心是艺术创作，而非流量博弈；是作品的质量，而非话题的热度。只有当整个行业回归艺术创作的本质，尊重艺术规律，尊重艺人隐私，尊重观众审美，中国文娱产业才能真正走出“流量至上”的泥潭，在提升作品质量的道路上稳步前行，为观众带来更多真正有价值、有深度的艺术作品。