A2：时政·经济
本报记者徐利张峻豪
走进莫志鸿的家中，清脆的凿石声穿透时光，叮当作响。年近花甲的他戴着老花镜，手持刻刀，正对着一方青石凝神专注、精雕细琢。布满老茧却灵活自如的双手下，原本粗糙的石料褪去坚硬棱角，逐渐显露出柔和流畅的线条与生动传神的面容。四十年初心如磐，这位玉溪石刻第六代传承人，将人生轨迹与赤诚热爱，深深镌刻进了家乡的青石之中。
缘起：十六载结石缘 一辈子守初心
莫志鸿是土生土长的潼南玉溪人，家乡的青石与溪流，滋养了他与石刻艺术的不解之缘。16岁时，在老石匠父亲的耳濡目染下，他第一次拿起刻刀，冰冷的石头与温热的初心碰撞，从此注定一生与石为伴。“那时看着父亲挥锤凿石，能把毫无生气的石头变成活灵活现的摆件、雕像，心里特别神奇。”回忆初遇石刻的场景，莫志鸿眼中仍闪烁着当年的好奇与向往。这份纯粹的喜爱，历经岁月沉淀，化作了深入骨髓的热爱与矢志不渝的执着。
石刻艺术，既需天赋悟性，更需恒心汗水浇灌。为精进技艺、拓宽视野，年轻的莫志鸿主动“走出去”——考入济南美术学院系统学习，师从行业名家汲取养分；追随四川美术学院教授深耕石刻技艺，足迹遍布福建惠安、重庆大足等石刻艺术昌盛之地。在外漂泊学艺的十余年间，他日复一日与石头对话、与刻刀相伴，既打磨石料棱角，也锤炼匠心心性。凭借精湛技艺与独特创作理念，他的作品在各类展览中崭露头角，远销海外，收获业界与市场双重赞誉。
“走出去是为了更好地回来。”无论漂泊多远，故乡的泥土芬芳与溪边青石肌理，始终是他心中最深的牵挂。2002年，技艺成熟的莫志鸿毅然放弃外地发展机遇，回到魂牵梦萦的潼南玉溪。“我的根在这里，玉溪石刻的传承发展，是我们这代传人的责任使命，不能让老祖宗的手艺在我们手里断了根。”朴实话语中，满是对家乡与非遗文化的赤诚担当。
匠心：与顽石诉心声 赋青石以生命
走进莫志鸿的工作室，仿佛踏入一个充满温度的“石头世界”。架子上、地面上，整齐陈列着大小不一、题材各异的石刻作品：慈祥肃穆的人物塑像、憨态可掬的瑞兽摆件、充满烟火气息的劳动场景浮雕……每一件作品都栩栩如生、温润有灵，诉说着岁月故事与匠人情怀。
“石刻不是简单复制模仿，而是与石头的对话，是赋予顽石生命的创造。”莫志鸿轻轻抚摸手中石料，眼神专注，“每块石头的纹理、硬度、颜色都独一无二，下刀前必须反复观察、静心构思，顺着石材本身的形态肌理，勾勒它最本真的模样，就像石头在悄悄告诉你，它想成为什么样的存在。”顺应石材本性、融入人文情怀，让作品拥有专属“灵魂”，这便是他坚守的创作理念。
莫志鸿介绍，一件完整石刻作品需历经选料、构思、制图、雕刻、细磨、抛光等多道工序，用到的专业工具达数十种。小型作品至少需两周完成，大型或题材复杂的作品耗时两三年亦属常事。“最难的是人物面部神情雕刻，差之毫厘便失之千里、神韵全无。有时一个嘴角弧度、一双眼眸神态不满意，就要全部磨掉重来，反复打磨直到作品真正‘活’过来。”正是这份精益求精的匠心，让他的作品始终保持极高艺术水准。
创作从非一帆风顺，灵感枯竭时有发生。莫志鸿的应对之道，是同时推进三四件作品创作。“这件没感觉了就暂时放下，转向另一件。只要沉下心，灵感总会在反复琢磨中悄然降临。”在他看来，这种周而复始的打磨沉淀，正是手工石刻最独特的魅力，让每一件作品都承载着匠人情愫与时光印记，成为独一无二的文化载体。
传承：甘当“守艺人”薪火永相传
作为非遗代表性传承人，莫志鸿始终深感肩上的责任与传承的紧迫感。“如今机器雕刻普及，速度快、成本低，对纯手工石刻技艺冲击很大。”谈及行业现状，他坦言，石刻是苦活累活，常年与粉尘、噪音为伴，需沉心耐寂，如今主动学这门古老技艺的年轻人越来越少。
为让技艺薪火相传，莫志鸿主动收徒授艺、倾囊相授。工作室里时常可见温暖场景：年轻徒弟端坐案前，手持刻刀认真临摹；莫志鸿俯身站立，一手轻扶徒弟腕部，一手比划刀锋走势，耐心叮嘱：“凿石要稳，心要静，每一刀都要顺着石纹走，急不得。”从选料诀窍、构思思路，到雕刻技法、打磨耐心，他将毕生积累毫无保留传递给后辈。
莫志鸿授艺更传匠心，常告诫徒弟：“石刻是苦差事，既要耐住寂寞，更要守住初心，唯有沉心琢磨，才能让石头‘说话’。”如今，他的几名徒弟已能独立创作，成为玉溪石刻传承路上的新生力量。
为让古老技艺扎根生长，莫志鸿还走进区内中小学，讲述石刻故事、演示雕刻技艺，在孩子们心中播下传统文化种子；承接玉溪镇广场“二十四孝文化长廊”雕刻工作，将传统美德刻入石中、融入百姓生活，让非遗走出工作室、走进大众视野。
“只要还干得动，我就绝不会放下刻刀。”谈及未来，莫志鸿规划清晰：将更多潼南本地历史人物、经典故事、民俗文化刻成系列作品，带领徒弟深耕创作，让后人通过这些坚硬的石头，触摸时代技艺与温度，感受非遗文化的魅力与厚重。
一凿一刻，是岁月的回响；千锤百炼，是匠心的凝结。莫志鸿守护的，不仅是一门延续六代的家族手艺，更是一段厚重的地域文化记忆、一份沉甸甸的乡愁与担当。在这位“守艺人”笃定的敲打声与薪火相传的接力中，古老的玉溪石刻褪去岁月尘埃，闪烁着温润坚韧的光泽，向更远的未来稳步前行，也为重庆非遗文化传承写下了生动有力的一笔。
记者手记：
以石传心 以艺载道
在莫志鸿的工作室待了大半天，临走时，耳畔仍回响着那清脆而单调的凿石声。这声音不像音乐，却比任何旋律都更抓人心——它沉、稳、慢，一下一下，仿佛在与时光较劲。
采访前，我以为会听见许多艰辛的故事。但莫老很平静，聊起石头像聊老友，但说到徒弟第一次独立完成作品时，他眼中泛起光彩：“那小子，手还抖着，可刻出的线条是活的。”那份喜悦，是传承者独有的欣慰。
我突然理解了，真正的“守艺人”，守护的或许并非某种固化的形式。莫老不抗拒机器，他忧虑的是人心在速度中失却的“手感”与“心感”。他教徒弟的第一课不是技法，是“摸石头”——闭上眼睛，感受石头的纹理、温度，甚至它的“脾气”。这种对话是机器无法替代的文明记忆。
最触动我的细节，是他工作室墙角堆放的一些“失败”品。有雕了一半的佛像，有凿坏了的石狮。他说：“留着，给徒弟看。让他们知道，好手艺是从错处堆里练出来的。”这份坦然，比任何完美的作品都更有力量。
石本无言。但一代代匠人以心为刃，以岁月为锤，将人的温度、文化的基因刻进最坚硬的材质里，让它开口说话。我想，莫志鸿们守护的，不只是门手艺，更是一种让时间慢下来、让心灵沉下来的可能。在这个求快的时代，这种“慢”本身，就是一种撼动人心的力量。